Redacción Repentina
Como
cada año, desde 1977, este 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los
Museos. Éste fue establecido por el Consejo Internacional de Museos con el
objetivo de hacer conciencia acerca de estos recintos como un medio para el
intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas, la comprensión mutua,
la colaboración y la paz entre los pueblos.
Para
conmemorar este día, a continuación te presentamos 10 museos alrededor del
mundo, que vale la pena conocer por su fascinante arquitectura.
Museo de Sitio de
la Cultura Paracas / BARCLAY&CROUSSE Architecture / Perú
Este
museo arqueológico se integra con maestría al paisaje, cuna de la Cultura
Paracas. Forma parte de la reserva biológica y paisajística del desierto
costeño peruano. El proyecto fue construido sobre las ruinas de su predecesor,
destruido por un terremoto en 2006. A partir de una serie de grietas o “fallas”
se separan las funciones de divulgación del museo, talleres, salas y las dedicadas
a la conservación del patrimonio arqueológico. En su interior, se mezclan la
espacialidad laberíntica y el recorrido en espiral empleados por los antiguos
peruanos y la espacialidad contemporánea, fluida y transparente.
Academia China de
Arte Popular / Kengo Kuma & Associates / China
El
museo de arte popular se encuentra en una antigua plantación de té, en el
campus de la Academia de Artes de China, en Hangzhou. El diseño se basó en la
división geométrica de las unidades de paralelogramo en atención a la compleja
topografía. Cada unidad tiene un techo individual, por lo que el panorama asemeja
un pueblo. En el edificio se combinaron técnicas tradicionales con materiales
reciclados, con lo que demuestra la dualidad de la cultura china: técnicas
constructivas modernas en oposición a la tradición y artesanía.
Museo Miho / Ieoh Ming
Pei / Japón
Este
museo fue construido en 1996, una montaña de una reserva natural de la ciudad
de Shigaraki, Japón. Numerosos detalles del edificio reflejan el esfuerzo de I.
M. Pei por innovar y abrir nuevos caminos, como con las paredes de vidrio
inclinadas, la calidez de los materiales, especialmente la piedra caliza, el
concreto de color, y los sistemas para exponer y albergar las obras de arte. Esta
pieza arquitectónica se inserta en el paisaje a través de un camino en
pendiente rodeado árboles verdes por el que hay que subir; luego, es preciso
pasar por un túnel y cruzar un puente para encontrar el Museo Miho.
Museo sonoro de
Copenhague / CREO ARKITEKTER + ADEPT / Dinamarca
El
arquitecto danés Vilhelm Lauritzen de Creo Architects, en colaboración con
ingenieros de Niras, ADEPT, llevaron a cabo una reforma al edificio modernista del
Museo Nacional de Dinamarca, construido en la década de 1950 para abrir su
vasta colección de instrumentos musicales históricos. La intervención enfatiza
el carácter único de su materialidad, con un diseño que incluye cuatro espacios
sonoros como parte del programa educativo de la colección. La Radio House, el
Museo Nacional de la Música y los cuatro espacios sonoros de "The Sonorous
Museum”, se reformaron respetando el diseño del edificio original, pero con un
aporte contemporáneo.
Museo de la Mina
de Zinc Allmannajuvet / Peter Zumthor / Noruega
El
paisaje de Allmannajuvet, en Sauda, Noruega y su rica historia cultural, son una
de las 10 atracciones más importantes de las Rutas Turísticas Nacionales. Peter
Zumthor se inspiró en las minas de zinc abandonadas para crear una instalación
de arte que consiste en un museo, cafetería, baños y estacionamientos, caminos
y escaleras, que fungen como un monumento a la operación minera y la dura vida de
sus trabajadores a finales del siglo XIX.
Museo de Arte de
São Paulo / Lina Bo Bardi / Brasil
El
MASP fue construido en 1958 con un carácter monumental y constituye un proyecto
emblemático de la arquitectura moderna de Brasil; es uno de los edificios más
importantes de la renovación de la ciudad. Se trata de un gran volumen
suspendido por marcos rojos; cuatro grandes pilares entrelazados por dos vigas,
que funcionan como un exoesqueleto para sostener el edificio. Así, el nivel de
la calle queda libre a la circulación para permitir que sus visitantes y
ciudadanos mantengan un recorrido fluido, en una gran plaza que crea un punto
de encuentro.
Museo Jumex /
David Chipperfield Architects / México
El
museo está situado en un terreno triangular y diseñado con un estilo atemporal que
no compite con el arte que en él se exhibe, pero al mismo tiempo destaca entre
los edificios de la zona. El espacio de exposición se encuentra en los dos
pisos superiores. Los pisos inferiores comprenden los espacios más sociales del
programa; un vestíbulo abierto permite a los visitantes disfrutar del paisaje y
de la vida urbana de la calle. El techo de dientes de sierra crea una geometría
rítmica que define la galería del tercer piso. Las luces del techo orientadas
al oeste y un difusor horizontal distribuyen la luz uniformemente para iluminar
las obras de arte y crear una luz ambiental para el espacio.
MAAT / AL_A /
Portugal
MAAT
es un museo abierto situado en las orillas del Tagus, en Belém, el cual propone
una nueva relación con el río y el resto del mundo. Es un edificio de altura
baja que explora la convergencia del arte contemporáneo, la arquitectura y la
tecnología. La estructura en arco se mezcla con en el paisaje y permite a los
visitantes caminar por encima y por debajo del edificio. El techo es también una
sala al aire libre que expresa una conexión física y conceptual entre el río y
el corazón de la ciudad.
Biosphere,
Environment Museum / Richard Buckminster Fuller / Canadá
Esta
cúpula geodésica se encuentra en el antiguo Pabellón de Estados Unidos de la Expo
67. Desde 1995 está dedicado a generar conciencia y educar sobre el cuidado del
agua y el medio ambiente.
Museo de Arte de
Milwaukee / Eero Saarinen, David Kahler, Santiago Calatrava / Estados Unidos
Está
compuesto por tres edificios: el Centro Memorial War (1957) diseñado por Eero
Saarinen; el Edificio Kahler (1975) de David Kahler, y el Quadracci Pavilion
(2001), de Santiago Calatrava. Resguarda 30 mil obras de arte antiguo, desde escultura,
grabados, dibujos, artes decorativas, fotografías y arte popular. Su estructura combina técnicas tradicionales con tecnología de vanguardia.
Información y fotografías: ArchDaily
El proyecto que pretende llevar el concepto de
invernadero más allá del modelo que conocemos fue creado en Canadá y se llama The greenhouse of the future. En él, sus
creadores decidieron combinar tecnología avanzada con el aprovechamiento de los
fenómenos naturales para hacer un sitio de cultivo en el que no se necesita un
gran gasto económico y donde tampoco se desperdician los materiales y recursos
utilizados. 
Asimismo, uno de los objetivos de este proyecto es que las
personas sean capaces de crear su propio invernadero del futuro, por lo que
crearon un paquete con un documental, un libro y planos donde se explica paso a
paso cómo construirlo sin la necesidad de experiencia previa. Así los usuarios podrán
cultivar productos orgánicos de su zona y desarrollar cierta independencia alimentaria.
Su diseño fue concebido a partir de ingeniería
tecnológica para que el invernadero pueda crear su propio microclima y producir
una variada cantidad de frutas y vegetales mientras emplea un mínimo de energía,
gracias al aprovechamiento de los fenómenos naturales. Con la intención de optimizar
al máximo las propiedades aislantes de la tierra se optó por un modelo de construcción
semienterrada. Para economizar en materiales, el lado noroeste del invernadero fue
creado con llantas reutilizadas rellenas con tierra con lo que se logra mantener
la temperatura del interior. Su fachada orientada al sur se compone de mamparas
de madera cubiertas de placas de policarbonato para permitir así el acceso de
los rayos del sol y aprovechar al máximo las horas de luz. Además, cuenta con
un efectivo sistema de recolección de aguas pluviales que son almacenadas en
barriles al interior del invernadero que ayudan a regular la temperatura.
