viernes, 15 de marzo de 2019

ABSTRACT: THE ART OF DESIGN

Redacción Repentina


Abstract: The art of design  es la serie original de Netflix que desentraña el mundo del diseño en muchas de sus vertientes, así como  en cada una de sus partes: la necesidad, el impulso, la imaginación, la producción en masa. A través de sus ocho capítulos, dedicado cada uno a un diseñador distinto, otorga una visión acerca de su obra, su forma de trabajar y sus ideas dentro de su propia disciplina: diseño gráfico (Paula Scher del famoso estudio Pentagram); fotografía (Platon, famoso por su trabajo de retrato y colaboraciones con The New Yorker, Rolling Stone, The New York Times Magazine, Vanity Fair, entre otras); ilustración (Christoph Niemann, conocido autor de libros de diseño y por sus colaboraciones en publicaciones como The New York Times); diseño de automóviles (Ralph Gilles de Chrysler); arquitectura (Bjarke Ingels de BIG, reconocido por mezclar la arquitectura, el arte, la cultura y la política.); diseño de interiores (Ilse Crawford, fundadora de Studioilse); diseño de escenografía (Es Devlin, conocida por su trabajo en las pasarelas de Louis Vuitton) y diseño de zapatos (Tinker Hatfield, quien ha realizado los diseños de Nike).
  
En el capítulo dedicado al diseño arquitectónico, Bjarke Ingels muestra su proceso creativo y la construcción de su obra  “Unzipping of the Wal”.  Además da cuenta de los problemas a los que se ha enfrentado a lo largo de su carrera en sus obras  arquitectónicas, urbanísticas y de infraestructura. Narra también los motivos que tuvo para fundar BIG, la empresa de sus sueños y con la que su principal objetivo es unir la tradición y la revolución, y así poder llevar los sueños al mundo real.

Abstract: The Art of Design
Año: (2017) 
Duración: 45-49 minutos / 8 capítulos

Producción: Scott Dadich, Morgan Neville, Dave O’Connor
Transmisión: Netflix


Fotografía: Netflix

miércoles, 13 de marzo de 2019

HOSPITALIDAD MEXICANA: 1939, LLEGADA DE ARQUITECTOS ESPAÑOLES

Redacción Repentina


Entre 1930 y 1940, en la España de la Segunda República, se formaba un grupo de arquitectos progresistas que planteaban transformaciones para entender y ejercer en sus proyectos una mejor y más clara visión hasta ese momento; pero el proceso de integración del Movimiento Moderno fue interrumpido por el desenlace de la Guerra Civil (1936- 1939). La dictadura franquista paralizó a la arquitectura española hasta los años cincuenta. México, en este sentido, fue un buen refugio para los exiliados; debido en parte al gran parecido que tenía con España, y a que se implementaron medidas administrativas para facilitar su integración; tales como la colaboración de despachos y la creación de empresas y escuelas.


La prosperidad económica que vivió México en los años cuarenta facilitó la consolidación profesional de los refugiados y su integración al mercado laboral, hasta formar sus propias empresas; de las cuales, cuatro compañías constructoras hicieron las aportaciones más significativas: Vías y Obras, Ras-Martín, TASA y Cubiertas Ala. Con la hospitalidad mexicana, no sólo se beneficiaron los arquitectos exiliados; igualmente lo hicieron ingenieros, constructores, artistas plásticos, escenógrafos, historiadores y críticos de arquitectura que se instalaron en México.

Se ha vuelto muy difícil para nosotros saber lo que somos. Por una especie de rutina nos seguimos creyendo españoles, pero llevamos a México metido en el alma […] no solamente pasamos de un país a otro, de una querida patria de nacimiento a una no menos querida patria de adopción, sino que nos trasladamos de un continente a otro. De lo viejo a lo joven. De Europa a América. Del desarrollo contenido a la explosión del desarrollo. Del más lento de los ritmos al más vertiginoso…- Félix Candela

Los arquitectos encontraron en esta nueva patria tanto una oportunidad de continuar con el ejercicio de su profesión, como de emprender proyectos y retomar el Movimiento Moderno. En las trayectorias de arquitectos como Francisco Azorín, Bernardo Giner de los Ríos, Tomás Bilbao, Roberto Fernández Balbuena, José Caridad, Jaime Ramonell, Arturo Sáenz de la Calzada, Enrique Segarra, Ovidio Botella, Óscar Coll o Félix Candela, se pueden detectar aportaciones valiosas que generaron un impacto significativo en el contexto nacional, pues contribuyeron al enriquecimiento cultural y arquitectónico del país.

Hay que reconocer de igual forma el intercambio ideológico, técnico y cultural que se dio entre arquitectos españoles y grandes arquitectos mexicanos durante cuatro generaciones, cuya obra forma parte del paisaje urbano contemporáneo.


Fotografía: cortesía

martes, 5 de marzo de 2019

ARATA ISOZAKI, GANADOR DEL PREMIO PRITZKER 2019

Redacción Repentina


El día de hoy se dio a conocer al ganador del Premio Pritzker 2019. El arquitecto japonés, Arata Isozaki obtuvo el galardón gracias a su prolífica trayectoria de más de 50 años, durante los cuales ha construido más de 100 obras y ha demostrado una práctica visionaria con enfoque futurista. Isozaki es el número 49° -y el octavo japonés- en recibir este honor.

Acerca del laureado, el jurado del Prtizker expresó que “en su búsqueda por una arquitectura significativa, ha creado obras de gran calidad que hasta el día de hoy desafían la categorización, reflejan su constante evolución y se mantienen contemporáneas en su enfoque”.

Arata Isozaki nació en 1931 en Oita, un pueblo en la isla japonesa de Kyushu. Se graduó de la Facultad de Arquitectura e Ingeniería de la Universidad de Tokio, en 1954. Comenzó su carrera en la oficina de Kenzo Tange, antes de abrir su propia oficina en 1963.
En sus primeros trabajos destaca un enfoque futurista. Tal es el caso de “City in the Air”, el plan maestro para Shinjuku. En este proyecto, capas elevadas de edificios, viviendas y transporte flotarían sobre la ciudad antigua. A pesar de que no se construyó, éste sentó un precedente para los planes maestros que realizó posteriormente en varias ciudades del mundo.

Desarrolló, en colaboración con Kenzo Tange, y se encargó de perpetuar, un lenguaje formal que fusiona metabolismo y brutalismo. Llamado también “Burnt Ash School” (la Escuela de Ceniza Quemada), mezcló las ideas de crecimiento orgánico con la arquitectura de las megaestructuras futuristas. Ejemplos de ello son la Biblioteca Prefectural de Oita, la Secundaria Iwata Girls y numerosos proyectos para el Fukuoka City Bank.

En 1970 obtuvo reconocimiento global gracias al Festival Plaza para la EXPO70 —primera feria internacional organizada en Japón. Posteriormente trabajó en el Mitor Art Tower, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles y el Palau Sant Jordi, en Barcelona. 

A lo largo de su carrera, Arata Isozaki ha tenido gran impacto en la arquitectura mundial, a través de sus obras, escritos, exposiciones, conferencias y su participación en jurados de competencia.




Información y fotografía: ArchDaily

viernes, 1 de marzo de 2019

2111. ARQUITECTURA Y URBANISMO

Redacción Repentina 

¿Cómo será la vida en Latinoamérica dentro de 100 años? Es la pregunta que rige la temática de “2111”, la serie de Discovery, transmitida en 2011, en la que nos invitan a imaginar y reflexionar acerca del futuro que nos aguarda en el año 2111. Cada capítulo toca temas distintos, tales como transporte y energía; salud y bienestar, entretenimiento, trabajo y educación, etc.

En el episodio, “Arquitectura y urbanismo” se muestra cómo podrían verse las grandes ciudades de Latinoamérica dentro de un siglo. Además presenta las investigaciones acerca de soluciones innovadoras a las futuras necesidades de vivienda, alimentación, bienestar y salud de una población que continua en aumento.  Se plantea la importancia que tendrán las correlaciones entre arquitectura y tecnología, así como arquitectura y biología,  para que los grandes desarrolladores empleen métodos de construcción de vanguardia. Sistemas que reduzcan tiempos y costos de obra; tecnología aplicada a rascacielos que puedan soportar terremotos, la producción de vegetales en granjas verticales y la creación de ciudades flotantes.

Esta serie documental, y en especial este capítulo, ofrece un panorama para pensar acerca de los problemas que afectarán a las ciudades con el paso del tiempo.

2111. Arquitectura y urbanismo 
Año: 2011
Duración: 44 minutos
Producción: Discovery Channel
Transmisión: Discovery Channel Latinoamérica


Fotografía: tomada de YouTube Discovery Channel