viernes, 18 de mayo de 2018

EL RESURGIMIENTO DE LOS RÍOS DE LA CDMX. UNA POSIBILIDAD PARA REDUCIR EL CAOS VIAL DE LA METRÓPOLI

Redacción Repentina


La Ciudad de México ha crecido aceleradamente en las últimas décadas. Según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), en el año 2015 la población de la metrópoli alcanzó un total de 8 millones 918 mil 653 habitantes. Por otra parte, la misma encuesta de ese año indicó que existen 5 millones 247 mil 604 vehículos de motor registrados circulando diariamente por las vialidades de esta ciudad. Ante estas cifras, resultan indisociables los problemas de movilidad.

This is what the Piedad River could look like if the project is approved. (Taller 13)
Desde hace varios años han surgido diversos proyectos que pretenden dar solución a la caótica movilidad  de la CDMX, sin embargo, ninguno de estos logra dimensionar la magnitud real del problema y se conforman con plantear segundos pisos, deprimidos, vías elevadas y grandes avenidas.

En este sentido, hace 7 años un grupo de académicos, diseñadores, urbanistas, ambientalistas y artistas se reunieron para hablar de la posibilidad de rescatar los 45 ríos que corren debajo de la Ciudad de México, los especialistas llegaron a la conclusión de que, con esta acción el caos vial reduciría considerablemente. Así, surgió el proyecto Regeneración del Río La Piedad, de Taller 13 Arquitectura Regenerativa, que obtuvo el premio Holcim 2011, la mayor distinción de construcción sustentable en México.

This is what the Piedad River could look like. It now runs underneath a highway. Taller 13
Delfín Montañana, biólogo urbano que participó en el proyecto, ha asegurado que  el resurgimiento de los ríos de la Ciudad de México, no sólo es viable, sino necesario para así acabar con las congestiones ocasionadas por los vehículos en las principales avenidas. La idea de acuerdo con Montañana, consiste en que la ciudad modifique su modelo de impacto y degradación ambiental a uno que reestablezca la relación con los flujos y corrientes naturales, integrando los procesos socio ecológicos para mejorar el abastecimiento de agua.

En nuestro pasado prehispánico, se vivía un equilibrio entre la naturaleza y la ciudad, pues los habitantes usaban los canales y cauces para transportarse. Sin embargo, en el siglo XX, ello trajo consigo un problema de insalubridad que se solucionó al entubar los ríos y convertirlos en un sistema de drenaje. Sobre éste, la ciudad creció y se construyeron calles que poco a poco fueron congestionándose hasta generar los graves problemas de movilidad que enfrentamos actualmente. 

Debido a lo anterior, la propuesta de Taller 13 pretende demostrar la necesidad de un cambio de pensamiento que nos permita recuperar las antiguas vialidades lacustres y utilizar los ríos para mantener tierras fértiles, conservar la biodiversidad y mejorar la calidad del aire.

El planteamiento, que aún se encuentra en una fase conceptual, consiste en reemplazar la tubería por un corredor biológico, desde Santa Fe hasta el Aeropuerto de la CDMX; eliminando los carriles centrales del Viaducto Miguel Alemán, una de las zonas más afectadas en época de lluvias,  y conservando solamente los laterales para el paso vehicular. Esto implicaría crear un sistema integral de gestión y tratamiento de agua para separar las aguas pluviales de las residuales y que el rio genere nuevamente agua limpia. Se implementaría, además, un nuevo transporte público, ciclovías, pasos peatonales y un tren subterráneo.

Fuente: CityLab

viernes, 11 de mayo de 2018

SMILJAN RADIC, ARQUITECTO CHILENO PREMIADO POR LA ACADEMIA ESTADOUNIDENSE DE ARTES Y LETRAS

Redacción Repentina


El arquitecto chileno Smiljan Radic Clarke ha tenido, a lo largo de su trayectoria, un enorme reconocimiento a nivel mundial, pues su obra se destaca por su carácter literario. Ejemplo de ello es, El Castillo del Gigante Egoísta (2010), proyecto donde el arquitecto imaginó el refugio del gigante del cuento de Oscar Wilde.

Gracias a esta característica, la Academia Estadounidense de Artes y Letras otorgará a Radic, el 23 de mayo de este año, el Premio Arnold W. Brunner; nombrado así en honor al arquitecto norteamericano autor de la Congregación Shearith Israel en la ciudad de Nueva York. 
Smiljan Radic Clarke nació Santiago de Chile el 21 de junio de 1965. Es egresado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile y del Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia. Ha cobrado renombre tras resultar ganador del concurso internacional Platía Eleftería en 1994; así como el concurso para el Barrio cívico en Concepción, Chile, que le hizo merecedor al título de “mejor arquitecto chileno menor de 35 años”, del Colegio de Arquitectos de Chile. Además ha participado en la Bienal de Venecia del 2010, y realizó el Pabellón de la Serpentine Gallery del 2014.  


Radic permite ver sus obras como “experimentos conceptuales”, de acuerdo con Fabrizio Gallanti en su texto, Disquiet Rooms. The Uncertain Architecture of Smiljan Radic. Por ello, podríamos considerar algunos de sus trabajos no sólo como obras de arquitectura, sino también obras de arte contemporáneo. Sin embargo el arquitecto chileno ha asegurado que para mí la arquitectura es trabajo; yo no soy artista, soy arquitecto”.

Fotografía: cortesía 

viernes, 4 de mayo de 2018

DIVIDIR PARA PROSPERAR: UNA METRÓPOLI DE TRES CIUDADES EN SÍDNEY

Redacción Repentina


La ciudad más grande y poblada de Australia, Sídney, ha hecho público el plan radical Greater Greater Region Plan: una metrópoli de tres ciudades, lanzado por la agencia gubernamental responsable del uso de la tierra, Greater Sydney Comission; el cual pretende dividir la metrópoli en tres ciudades en tan sólo 20 años. De acuerdo con la comisión, esta división dará a los residentes un mejor acceso a viviendas, empleos y servicios.
La imagen de esta emblemática ciudad, donde se ubica la Casa de Ópera de Sídney, se está debilitando debido a su crecimiento acelerado. El resultado es que los costos de vida tendrán que verse elevados, las escuelas sobrepobladas, y los trayectos casa-trabajo se harán más largos.
El plan busca precisamente suavizar ese contexto y con ello, lograr en un futuro que la ciudad continúe siendo una ciudad global, culturalmente diversa y una potencia económica. Esta estrategia propone, por ejemplo, que todos los residentes vivan en “ciudades de 30 minutos”; es decir que no inviertan más de media hora de viaje del centro metropolitano más cercano.
Eastern Harbour City, Central River City y Western Parkland City, serían los nombres de cada división de esta metrópoli que cuenta con 4.8 millones de habitantes (según cifras de 2016); sin embargo, cada una de las tres ciudades de Sídney estaría conectada entre sí a través de nuevos enlaces de transporte.  
 Greater Sydney Comission considera que se trata de una buena idea, puesto que la falta de accesos a vivienda ha forzado a los habitantes a salir de la ciudad. Lo anterior daría como resultado la poca participación en la vida en sociedad debido a que trasladarse de un lugar a otro involucra espacio, tiempo y dinero.

En la página oficial del proyecto se lee: “Tener tres ciudades, cada una con centros metropolitanos y estratégicos de apoyo, acercará a los trabajadores a puestos de trabajo, infraestructura y servicios, instalaciones culturales y de entretenimiento”.
Hablamos entonces de un proyecto prospectivo que cuenta con un análisis de la situación actual y, con base en ello pretende generar propuestas para mejorar la vida de los habitantes de la ciudad; evitando así la tendencia global de la desigualdad entre el centro y la periferia de una región. En adición, para los citadinos, se trata del reto de cambiar la psicología local de lo que significa Sídney.

Fotografía: cortesía

viernes, 13 de abril de 2018

LOS HABITANTES DE LA VELOCIDAD DE FERNANDO OCAÑA

Redacción Repentina


Fernando Ocaña. MANUEL ESCALERA
eL PAÍS
Las ciudades son un observatorio social; sus habitantes transitan día con día en ellas generando movimiento. Dentro de estos grandes organismos, la velocidad es una condición social que está presente en distintos momentos en la vida de cada persona que los habita. Estos momentos generan una dinámica de comunicación entre la ciudad y sus habitantes.

El trabajo del artista y diseñador de vehículos por el Royal College of Art de Londres, Fernando Ocaña, ha explorado la experiencia del movimiento e interacción en la ciudad. Muestra a la ciudad como una sinfonía, metáfora musical evocada por el sociólogo Lewis Mumford en la que advierte que la organización del tiempo y el espacio le da a la vida en la sociedad el carácter de una sinfonía.

New Jersey Turnpike, Estados Unidos.
© Tony Smith, 1966.
Del 15 de marzo al 5 de abril, en el marco de Mextrópoli 2018, Fernando Ocaña presentó en México la exposición Los habitantes de la velocidad, que incluyó una selección fotográfica, la proyección de un largometraje y la presentación de un libro. La exposición “invita a reconsiderar la imagen estática de la ciudad e incorporar en cambio una en movimiento, a preguntarnos: ¿qué es este fenómeno tecnológico que nos ha transformado socialmente?; ¿qué es este territorio de la estética engendrado por el automóvil?; O quizá simplemente, ¿qué es lo que tanto nos fascina, al mirar el paisaje borrarse detrás de la ventana?”

El largometraje de la exposición titulado Junkspeed incurre en el género fílmico City Symphony, cuyo gran exponente es el filme Man with a Movie Camera (1929) dirigida por el ruso Dziga Vertov. Junkspeed retrata a la ciudad de México a través de la movilidad. Las horas marcan las actividades que corresponden a cada momento del día, el documental presenta el día a día de la ciudad intentando capturar su espíritu.

Berlín: Sinfonía de una Gran Ciudad, Alemania.
© Walter Ruttmann, 1927.
Los habitantes de la velocidad fue una invitación a reflexionar la vida en sociedad a través de su diseño que predispone la movilidad en la ciudad y la interacción entre sus habitantes. “De A a B, vivimos en un estado constante de transición. Paisaje, velocidad y emoción fluyen bajo ritmos subconscientes […] Comúnmente el territorio de la eficiencia, el transporte es también un escenario para nuestros encuentros con lo misterioso, lo fascinante, lo exasperante. Un teatro de símbolos, destellos, gestos y momentos borrosos de interacción con viajeros e infraestructura, nuestro universo en movimiento”[1]






[1] http://www.fernandoocana.co.uk/




viernes, 6 de abril de 2018

LA ARQUITECTURA DE VALERIO OLGIATI

Redacción Repentina


Valerio Olgiati, conocido como el 'maestro suizo del concreto armado', nació en julio de 1958 en Coira, Suiza; es arquitecto por la Escuela Politécnica Federal de Zúrich. Conocido por obras como el museo La Casa Amarilla, en Suiza, utilizado como sitio de exposiciones y sede de congresos relacionados con la arquitectura alpina; el Museo del siglo XXI en Perm, Rusia; la Sala de conciertos Schlossgut Hohenbeilstein en Beilstein, Alemania; el Auditorio Plantahof en Landquart, Suiza, que, en adición a su uso convencional, tiene la capacidad de hospedar eventos como seminarios, congresos y paneles de discusión; y el Edificio Residencial en Zug, Suiza, entre otros proyectos.

El arquitecto suizo ha sido acreedor a varias distinciones como el Premio Internacional de Arquitectura “Neues Bauen in den Alpen” en 2006 que recibió por el proyecto de la Casa Amarilla. En 2009 el Miembro Honorario del Real Instituto de Arquitectos Británicos, Londres;  y recientemente recibió el Premio Mario Pani 2018, que reconoce la excelencia del diseño arquitectónico desde el año 2004. “La arquitectura debe tener un sentido; es más que construir un techo para la gente, por ello mi arquitectura es más cultural que política”, comentó Olgiati tras recibir el galardón.

En el marco de Mextrópoli 2018, Festival Arquitectura y Ciudad, el Antiguo Colegio de San Ildefonso presentó la exposición La idea de arquitectura de Valerio Olgiati, la cual abrió sus puertas el pasado 16 de marzo y se podrá visitar hasta el 17 de junio. La muestra revela 14 proyectos presentados en maquetas acerca de los últimos 20 años del trabajo creativo del destacado arquitecto.

Valerio Olgiati cuenta con una trayectoria distinguida en la arquitectura contemporánea. Sus intereses radican en hacer arquitectura no contextual; considera la experiencia del espacio público como base para la forma arquitectónica.

La arquitectura de Olgiati se ha caracterizado por la pureza de sus formas, materiales e iluminación, crea una experiencia estética que expone su proceso creativo. Para la crítica, Olgiati es un arquitecto autodidacta conocido por sus edificios mínimamente ornamentados y que se ha convertido en una figura de culto.  


fotografía: cortesía




viernes, 23 de marzo de 2018

FORO INTERNACIONAL DEL DISEÑO EN LA CIUDAD DE MÉXICO. HABLEMOS DEL FUTURO

Redacción Repentina


El Foro Internacional del Diseño que se llevó a cabo los pasados 5 y 6 de marzo en el Palacio de Bellas Artes como evento inaugural del World Design Capital 2018, tuvo como tema central “El futuro de nuestras ciudades: un acercamiento social a los retos del primer siglo urbano”. Contó con la participación de 14 personalidades de la Arquitectura, el Diseño, el Urbanismo y el arte que expusieron sus puntos de vista y aportaron ideas sobre nuevas estrategias en torno a las problemáticas de las ciudades actuales: movilidad, espacio público, manejo de residuos y energías.

Entre los invitados se presentó el artista holandés, Daan Roosegaarde; fundador del Estudio Roosegaarde (que desarrolla proyectos donde fusiona tecnología y arte en ambientes urbanos). En su ponencia habló sobre el futuro valiéndose de la tecnología y la creatividad como medios para sobrevivir. De acuerdo con él, las habilidades necesarias para el éxito son la creatividad, el pensamiento crítico y la facilidad de resolver problemas.

El creador del proyecto Van Gogh- Roosegaarde (inspirado en La noche estrellada de Vincent Van Gogh); una ciclopista luminiscente, donde el calor emitido por los rayos de sol durante el día, se almacena para que el camino se ilumine durante la noche; planteó la pregunta, ¿por qué nos importa el paisaje? A lo que respondió: “Porque se trata de una forma de expresión y de cultura” y puntualizó acerca del valor de “utilizar la tecnología para mejorarnos a nosotros mismos”. Comentó además que World Design Capital trasciende porque “es una nueva manera de pensar y enfrentar la realidad”.

Roosegaarde, a través de sus diseños, enfrenta los problemas de  contaminación lumínica. Se trata de proyectos que ayudan a limpiar el planeta. Uno de ellos es Gates of Light, en el que gracias a las luces de los autos se ilumina una serie de  puertas ubicadas a lo largo del camino. Cuando no hay autos, no hay necesidad de iluminar la carretera.

Otro más de sus proyectos es la torre Smog Free, que pretende aumentar la calidad de vida al trabajar por el medio ambiente. Se trata de una máquina aspiradora que libera burbujas de aire puro 27% más limpio que el del resto de la ciudad, lo que genera lugares más limpios. Acerca de los beneficios de esta torre el artista aseguró que “el desecho de la contaminación puede utilizarse para algo creativo, 48% es carbono y con el carbono a alta presión se obtienen diamantes. Con ello elaboramos pequeños anillos; 100 metros cúbicos de aire limpio = 1 smog free ring.

Así concluyó diciendo que: “Hay dinero, hay tecnología, lo que falta es curiosidad e ideas”.




Fotografía: cortesía

viernes, 9 de marzo de 2018

BALKRISHNA DOSHI, GANADOR DEL PRITZKER 2018

Redacción Repentina


El pasado 7 de marzo se dio a conocer al ganador del Premio Pritzker 2018. El jurado eligió este año a Balkrishna Doshi, quien se ha convertido en el primer arquitecto indio en recibir este galardón. Planificador urbano y educador con una carrera activa de más de 70 años; Doshi ha tenido un papel fundamental en la configuración de la arquitectura en toda la India.  Su obra tiene influencia de Le Corbusier y de Louis Kahn, de quienes fue aprendiz, así como de elementos culturales orientales.

Con sus más de 100 obras construidas a lo largo de su trayectoria el arquitecto, nacido en Pune, India en 1927, ha logrado respetar la cultura y mejorar la calidad de vida de su país. De acuerdo con el sitio oficial The Pritzker Architecture Prize, la obra del ganador "abarca todas las clases socioeconómicas, en un amplio espectro de tipologías, desde los años 50". La arquitectura de Doshi explora la relación entre las necesidades humanas fundamentales, la conectividad con la cultura y las tradiciones dentro del contexto de un lugar y su entorno.

Entre los diseños de Doshi se encuentran Aranya Low Cost Housing (Indore, 1989), que alberga a más de 80,000 personas a través de un sistema de casas, patios y un laberinto de caminos internos; así como más de 6,500 residencias, desde modestas casas de una habitación hasta las más espaciosas destinadas a residentes de bajos y medianos ingresos.

En el Acta del Jurado se indica que “El arquitecto indio Balkrishna Doshi ha exhibido continuamente los objetivos del Premio Pritzker de Arquitectura al más alto nivel. Ha practicado el arte de la arquitectura, contribuyendo sustancialmente a la humanidad, durante más de 60 años. Al otorgarle el galardón de este año, el jurado del Premio Pritzker reconoce su excepcional arquitectura reflejada en más de cien edificios construidos; su compromiso y su dedicación a su país y las comunidades a las que ha servido; su influencia como docente y el ejemplo sobresaliente que ha establecido para profesionales y estudiantes de todo el mundo a lo largo de su carrera”.

Información y fotografías obtenidas de: https://www.pritzkerprize.com/laureates/balkrishna-doshi