viernes, 23 de marzo de 2018

FORO INTERNACIONAL DEL DISEÑO EN LA CIUDAD DE MÉXICO. HABLEMOS DEL FUTURO

Redacción Repentina


El Foro Internacional del Diseño que se llevó a cabo los pasados 5 y 6 de marzo en el Palacio de Bellas Artes como evento inaugural del World Design Capital 2018, tuvo como tema central “El futuro de nuestras ciudades: un acercamiento social a los retos del primer siglo urbano”. Contó con la participación de 14 personalidades de la Arquitectura, el Diseño, el Urbanismo y el arte que expusieron sus puntos de vista y aportaron ideas sobre nuevas estrategias en torno a las problemáticas de las ciudades actuales: movilidad, espacio público, manejo de residuos y energías.

Entre los invitados se presentó el artista holandés, Daan Roosegaarde; fundador del Estudio Roosegaarde (que desarrolla proyectos donde fusiona tecnología y arte en ambientes urbanos). En su ponencia habló sobre el futuro valiéndose de la tecnología y la creatividad como medios para sobrevivir. De acuerdo con él, las habilidades necesarias para el éxito son la creatividad, el pensamiento crítico y la facilidad de resolver problemas.

El creador del proyecto Van Gogh- Roosegaarde (inspirado en La noche estrellada de Vincent Van Gogh); una ciclopista luminiscente, donde el calor emitido por los rayos de sol durante el día, se almacena para que el camino se ilumine durante la noche; planteó la pregunta, ¿por qué nos importa el paisaje? A lo que respondió: “Porque se trata de una forma de expresión y de cultura” y puntualizó acerca del valor de “utilizar la tecnología para mejorarnos a nosotros mismos”. Comentó además que World Design Capital trasciende porque “es una nueva manera de pensar y enfrentar la realidad”.

Roosegaarde, a través de sus diseños, enfrenta los problemas de  contaminación lumínica. Se trata de proyectos que ayudan a limpiar el planeta. Uno de ellos es Gates of Light, en el que gracias a las luces de los autos se ilumina una serie de  puertas ubicadas a lo largo del camino. Cuando no hay autos, no hay necesidad de iluminar la carretera.

Otro más de sus proyectos es la torre Smog Free, que pretende aumentar la calidad de vida al trabajar por el medio ambiente. Se trata de una máquina aspiradora que libera burbujas de aire puro 27% más limpio que el del resto de la ciudad, lo que genera lugares más limpios. Acerca de los beneficios de esta torre el artista aseguró que “el desecho de la contaminación puede utilizarse para algo creativo, 48% es carbono y con el carbono a alta presión se obtienen diamantes. Con ello elaboramos pequeños anillos; 100 metros cúbicos de aire limpio = 1 smog free ring.

Así concluyó diciendo que: “Hay dinero, hay tecnología, lo que falta es curiosidad e ideas”.




Fotografía: cortesía

viernes, 9 de marzo de 2018

BALKRISHNA DOSHI, GANADOR DEL PRITZKER 2018

Redacción Repentina


El pasado 7 de marzo se dio a conocer al ganador del Premio Pritzker 2018. El jurado eligió este año a Balkrishna Doshi, quien se ha convertido en el primer arquitecto indio en recibir este galardón. Planificador urbano y educador con una carrera activa de más de 70 años; Doshi ha tenido un papel fundamental en la configuración de la arquitectura en toda la India.  Su obra tiene influencia de Le Corbusier y de Louis Kahn, de quienes fue aprendiz, así como de elementos culturales orientales.

Con sus más de 100 obras construidas a lo largo de su trayectoria el arquitecto, nacido en Pune, India en 1927, ha logrado respetar la cultura y mejorar la calidad de vida de su país. De acuerdo con el sitio oficial The Pritzker Architecture Prize, la obra del ganador "abarca todas las clases socioeconómicas, en un amplio espectro de tipologías, desde los años 50". La arquitectura de Doshi explora la relación entre las necesidades humanas fundamentales, la conectividad con la cultura y las tradiciones dentro del contexto de un lugar y su entorno.

Entre los diseños de Doshi se encuentran Aranya Low Cost Housing (Indore, 1989), que alberga a más de 80,000 personas a través de un sistema de casas, patios y un laberinto de caminos internos; así como más de 6,500 residencias, desde modestas casas de una habitación hasta las más espaciosas destinadas a residentes de bajos y medianos ingresos.

En el Acta del Jurado se indica que “El arquitecto indio Balkrishna Doshi ha exhibido continuamente los objetivos del Premio Pritzker de Arquitectura al más alto nivel. Ha practicado el arte de la arquitectura, contribuyendo sustancialmente a la humanidad, durante más de 60 años. Al otorgarle el galardón de este año, el jurado del Premio Pritzker reconoce su excepcional arquitectura reflejada en más de cien edificios construidos; su compromiso y su dedicación a su país y las comunidades a las que ha servido; su influencia como docente y el ejemplo sobresaliente que ha establecido para profesionales y estudiantes de todo el mundo a lo largo de su carrera”.

Información y fotografías obtenidas de: https://www.pritzkerprize.com/laureates/balkrishna-doshi

viernes, 16 de febrero de 2018

ARQUITECTA MEXICANA SELECCIONADA PARA EL DISEÑO DEL PABELLÓN DE LA SERPENTINE GALLERY

Redacción Repentina


Frida Escobedo, licenciada en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad Iberoamericana, con Maestría en Arte, Diseño y Dominio Público por la Graduate School of Desing en Harvard, ha sido elegida este año, para diseñar el pabellón de la Serpentine Gallery; una galería de arte situada en Londres concebida originalmente como un lugar para mostrar el trabajo de artistas emergentes, particularmente del Reino Unido y las regiones cercanas.


El diseño del pabellón es un programa anual, en el que se muestran estructuras temporales, obra de arquitectos y diseñadores con fama internacional. La comisión del pabellón ha convertido a la Serpentine en una plataforma para la experimentación arquitectónica y para exponer el talento de arquitectos extranjeros, ya que le da espacio a aquellos proyectistas que no hayan construido antes en el Reino Unido.

Zaha Hadid, arquitecta iraquí- británica y la primera mujer que mereció la distinción del Premio Pritzker, fue autora del diseño inaugural del pabellón en el año 2000. A ella la siguieron los diseños de grandes representantes de la arquitectura como: Daniel Libeskind (2001), Toyo Ito (2002), Oscar Niemeyer (2003), Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura (2005), Rem Koolhaas y Cecil Balmond (2006), Olafur Eliasson y Kjetil Thorsen (2007), Frank Gehry (2008), Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (2009), Jean Nouvel (2010), Peter Zumthor (2011), Herzog & de Meuron y Ai Weiwei (2012), Sou Fujimoto (2013), Smilijan Radic (2014), Selgascano (2015), Bjarke Ingels Group, BIG (2016) y Francis Kéré (2017).

Para la edición 2018 del pabellón Frida Escobedo, primera mexicana y la arquitecta más joven en ser seleccionada, ha diseñado un patio cerrado compuesto por dos volúmenes rectangulares colocados en ángulo. Las paredes exteriores estarán alineadas con la fachada este de la Serpentine Gallery, mientras que el patio se alineará al eje norte-sur, lo cual hace referencia al meridiano de Greenwich y pretende convertir al pabellón en un reloj.

La propuesta evocará la arquitectura mexicana a través de la interacción de luz y agua, será realizado  con materiales británicos y hará referencia al contexto de aquél país. Se construirá con tejas de cemento apiladas para formar una celosía. Además tendrá una piscina triangular y en la parte inferior, contará con paneles espejados para crear superficies reflectantes que actúen gracias a la posición del sol con el pasar del día. 



Fotografía: Frida Escobedo, Taller de Arquitectura. Renders a cargo de Atmósfera 

viernes, 9 de febrero de 2018

ARQUITECTURA POLACA, SÍMBOLO DE CONTEMPORANEIDAD

Redacción Repentina

En el país del águila blanca con corona de oro, la arquitectura se encuentra en pleno desarrollo. En los últimos años se han construido edificios que han llegado a ser símbolos de la contemporaneidad a nivel internacional. Museos, auditorios e instalaciones deportivas con formas únicas, resultado de la colaboración entre arquitectos, diseñadores, constructores, artistas e inversores.
  
1989 es un año importante en materia de arquitectura para este país. Tras la ola revolucionaria conocida como El Otoño de las Naciones, Polonia celebró la victoria del partido Solidaridad, lo que trajo consigo cambios económicos y políticos; incluso la arquitectura se transformaría arreglando el “caos estético” que predominó por muchos años.

Hoy día pueden admirarse edificios que se han vuelto iconos polacos, tales como la Filarmónica Miecyslaw Karlowicz (2013-2014) en Szczecin; uno de los auditorios más bellos de Europa. Fue galardonado en 2015 con el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, Mies vas der Rohe, y el Gran Prix del concurso “Vivir en arquitectura”, otorgado por el presidente de la República de Polonia para mejorar la construcción polaca.

Otro ejemplo de la arquitectura de aquél país es el Centro de Debate Przelomy (2012- 2016), también ubicado en la capital de West Pomeranian Voivodeship. Es el primer edificio en Polonia cuya estructura forma al mismo tiempo la superficie de una plaza abierta. Por otra parte, el Museo de la Historia de Judíos Polacos, edificio ubicado en Varsovia, posee un característico pasaje interior ondulado, que suscita asociaciones con el mar dividiendo sus aguas.

Un edificio más de esta lista, y que también es muestra de este florecimiento en la arquitectura polaca, es el Jardín del Arte de Maloposka, ubicado en Cracovia, una de las ciudades más visitadas por los turistas. Ha sido acreedor a 18 premios de arquitectura; entre ellos, el de la Asociación de los Arquitectos Polacos y el Premio ArchDaily.  


En la exposición de arquitectura polaca, que se presenta en la galería José Luis Benlliure de la Facultad de Arquitectura y cuyos organizadores son la Revista “Architecktura- murator” y el Departamento de Diplomacia Pública y Cultural de la Secretaria de Relaciones Exteriores de la República de Polonia, la curadora y redactora en jefe de dicha revista, Ewa P. Porebska, escribe que “la arquitectura no existe en el vacío, sino que nace en un contexto histórico y cultural. Solamente gracias a su trasfondo se aprecian sus logros y su significado funcional, social y simbólico”. 

Fotografía: cortesía

viernes, 2 de febrero de 2018

CIUDAD UNIVERSITARIA, ARQUITECTURA EMBLEMÁTICA EN EL CINE MEXICANO

Redacción Repentina

Antes de la construcción de Ciudad Universitaria, las escuelas de la UNAM estaban ubicadas en edificios coloniales; repartidas en las calles del Centro Histórico, lo que se conocía como el “Barrio Universitario”. En 1929, los entonces alumnos de la Escuela Nacional de Arquitectura, Mauricio de María y Campos y Marcial Gutiérrez Camarena presentaron, como tesis de licenciatura, el proyecto de construcción del campus que alberga a la mayor casa de estudios del país. El trabajo fue aprobado y apoyado por el rector Antonio Castro Leal.

Fue hasta 1949 cuando se inició el proyecto de construcción del campus de Ciudad Universitaria en la zona sur de la Ciudad de México. El proyecto estuvo a cargo de los arquitectos Carlos Lazo y Mario Pani, cuya idea era conseguir unidad y armonía dentro del conjunto, para de esta manera establecer una fácil comunicación entre escuelas, estudiantes, profesores e investigadores.

No sólo arquitectos participaron en el levantamiento de una construcción de tal trascendencia y magnitud, sino que también estuvo presente el pincel de grandes muralistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros, Juan O´Gorman y Diego Rivera.

El día de la inauguración, el 20 de noviembre de 1952, en una ceremonia presidida por el rector Luis Garrido Díaz y el presidente Miguel Alemán; Carlos Novoa, presidente del Patronato de la Universidad Nacional Autónoma de México, dijo que con este acto comenzó un nuevo calendario de la cultura mexicana y que tendría proyección universal. 55 años después, en 2007, la UNESCO inscribió al Campus central de Ciudad Universitaria en su lista de Patrimonio Mundial.

Desde el año de su apertura el campus ha sido admirado por todos aquellos que lo conocen. Ha sido testigo de momentos relevantes en la historia del país. Y es segundo hogar de quienes a diario estudian y trabajan en sus espacios. Ejemplo de la relevancia de CU para esta ciudad y, en general para México, es que ha sido inspiración y escenario de un gran número de películas.

Tal es el caso de Padre Nuestro (1953), filme mexicano dirigido por Emilio Gómez Muriel, el cual narra la historia de un padre de familia que decide cargar con la culpa de uno de sus hijos para evitar que éste vaya a la cárcel. Es esta la primera película en la que una de las locaciones fue Ciudad Universitaria, realizada tan sólo un año después de que ésta fuera inaugurada.

A partir de entonces, la emblemática arquitectura de CU ha llamado la atención a tal grado de ser considerada, en su tiempo, como símbolo de la vanguardia mexicana. Ello atrajo los ojos de un sinnúmero de cineastas hacia este campus de la UNAM, por lo que se ha convertido también en parte de la historia del cine nacional.

En películas como Crisol del pensamiento (1952), Siete Mujeres (1953), Ansias de matar (A life in the balance, EU-México, 1955), En carne propia (1959), Serenata en noche de luna (1965), Patsy, mi amor (1968), Ya somos hombres (1970), Chin chin, el teporocho (1975) Sexo, pudor y lágrimas, El cielo dividido (2006), Rudo y cursi (2007), Flor de Fango (2011), Tlatelolco, verano del 68 (2012), La dictadura perfecta (2014), Güeros (2014), entre otras; aparecen escenas rodadas dentro de CU. Imágenes cinematográficas que han coadyuvado a configurar la percepción social del estudiante universitario y de esta importante entidad educativa.

Fotografía: cortesía



viernes, 8 de diciembre de 2017

¿POR QUÉ CONSTRUIR VIVIENDA DE INTERÉS SOCIAL?

Redacción Repentina

La vivienda de interés social (VIS) surge con el objetivo de contribuir a mejorar la calidad de vida de las familias con menos recursos económicos a través del acceso a mejores condiciones habitacionales y de entorno.

Antes de formular el diseño de una VIS es preciso tener conocimiento de las necesidades, aspiraciones y posibilidades económicas de las familias; es decir se deben analizar cómo se componen los grupos familiares a los que se dirige el proyecto. Sin embargo, adquirir una casa de interés social no resulta ser un buen negocio.

De acuerdo con las investigadoras de la Universidad Autónoma Metropolitana, (UAM), María Concepción Huarte y Teresa Esquivel Hernández, las casas de interés social a partir del año 2000 incumplen con las características de funcionalidad y necesidades de los habitantes. Es decir, no satisfacen los requerimientos de espacio y seguridad de las familias, pues son construcciones en masa pensadas en el costo y no en la utilidad que tendrán, según la opinión de las especialistas.

Las constructoras y el gobierno anteponen el costo de las viviendas a las necesidades habitacionales, pues son construidas para ocupar el mínimo de espacio requerido y al menor precio, sin importar que para las personas sea casi imposible habitarlas.

En el año 2012 el gobierno registró la cifra récord de 6.6 millones de viviendas. Esta cifra fue superior a la meta que se había establecido en el Plan Nacional de Desarrollo 2007- 2012; sin embargo, el dato cuantitativo no corresponde a los resultados cualitativos.

El sitio en el que se ubican las viviendas genera la exclusión de familias de bajos ingresos en zonas urbanas y rurales; es decir, estos lugares se vuelven difíciles de habitar por su lejanía con los centros de trabajo, escuelas o comercios, los habitantes pierden de dos a tres horas al día en trasladarse, hecho que resulta desgastante. Todo hombre, mujer, joven y niño tiene derecho a acceder y mantener un hogar, con la seguridad de que puedan vivir en paz y con dignidad.



En un principio quienes adquirían su casa con créditos del Infonavit o Fovissste consideraban que estaban adquiriendo un espacio propio y con mayor seguridad, pero luego el lugar cambió de una serie de construcciones estéticas a la construcción desordenada -sin permisos- de más pisos para contar con mayor espacio.  Esto afecta la seguridad y reduce el valor de la propiedad, por lo tanto, las expectativas de los compradores desaparecieron y diversas problemáticas fueron en aumento. Si se construye para la gente es preciso entonces verdaderamente pensar en ellos antes que otra cosa. 

Fotografía: cortesía

viernes, 1 de diciembre de 2017

EL PEDREGAL DE SAN ÁNGEL, ARQUITECTURA EMBLEMÁTICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

Redacción Repentina 

El terreno que fascinó a grandes arquitectos y artistas como Luis Barragán, Dr. Atl, Mathias Goeritz, Jesús Reyes, Diego Rivera, Max Cetto, entre otros; lleva el nombre de Pedregal de San Ángel. Este terrero ha jugado parte importante en la historia de la nación, previo a la erupción del volcán Xitle -que provocó la desaparición de todo un asentamiento prehispánico- la demarcación contaba con templos y centros ceremoniales.

La arquitectura distintiva de esta zona forma parte de la imagen de nuestra ciudad desde que, en 1948, inspirado por el paisaje volcánico, el arquitecto Luis Barragán ideó la construcción del fraccionamiento “Jardines del Pedregal”.

Esta parecía ser una zona distinta a la común dentro de la Ciudad de México debido a los restos de piedra volcánica que dejó el Xitle. Así, el Pedregal de San Ángel fue pensado como un lugar residencial de descanso fuera de la vida capitalina y además como un sitio para alejarse de la contaminación, del tráfico y de todos los distractores que había traído consigo la modernidad,  la industria del entretenimiento y el consumo. En la construcción, las casas tendrían que adaptarse a la naturaleza, condición determinante de los estilos neocoloniales, neogóticos o neocalifornianos que se produjeron durante muchos años en la parte centro de la capital.

El proyecto se realizó en dos fases: la primera, en la que Luis Barragán dirigió las gestiones y el diseño urbano de esta área rocosa; y la segunda fase, en la que otros  arquitectos de renombre como Francisco Artigas, Félix Candela, Fernando Luna, Enrique del Moral, Enrique Castañeda, José María Buendía, Raúl Fernández, entre otros, participaron en la creación de viviendas fantásticas.

Lo anterior es una de las razones por las que esta zona residencial es tan valorada y por las que es considerada parte del patrimonio natural y arquitectónico del país. Además, estas construcciones han dejado una huella en el cine mexicano de los años setenta y ochenta donde reconocidos actores como Pedro Infante, Silvia Pinal y Mauricio Garcés dejaron registro de esta arquitectura a través de sus películas. 

Sin embargo, la urbanización de la capital y la explotación del suelo han puesto en peligro al Pedregal de San Ángel. Hoy el Pedregal se integra a la vida capitalina. En él emergieron edificios habitacionales u oficinas que ocuparon el lugar de alguna casa representativa de aquel movimiento arquitectónico que vio nacer al fraccionamiento. El Pedregal de San Ángel se fue transformando y con estas modificaciones desaparecieron algunas casas tradicionales, así como el ideal de que la arquitectura coexistiera con la naturaleza.






 Fotografía: cortesía