viernes, 10 de junio de 2016

MÉXICO SE IMPONE EN DISEÑO INDUSTRIAL

Redacción Repentina

En México el Diseño Industrial es una disciplina que existe desde 1969, sin embargo, es hasta ahora que el mundo comienza a ver lo que las firmas mexicanas hacen en cuanto a innovación y creatividad en sus diseños.


En 2014, Andrés Lhima, egresado del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM, ganó el primer lugar en el metaproyecto Alessi in Love, iniciativa de Alberto Alessi y Laura Polinoro con el fin de buscar nuevas inspiraciones, direcciones y formas de comunicar el amor.
La pieza ganadora de nombre Kangaroo Mom, es una azucarera con tapa, que representa a la mamá canguro; y una cuchara que asemeja a su bebé, la cual muestra el amor de una madre que protege a su hijo.

Por otro lado, este año se llevó a cabo el Wanted Design en Nueva York, evento dedicado a promover el diseño y la creatividad en la comunidad que  recibe a más de 11 mil diseñadores de América y Europa, y donde por primera vez se presentó un pabellón dedicado únicamente al trabajo mexicano.


En el evento participaron las firmas más importantes de México, entre las que destaca Inexo, que presentó una credenza para almacenar distintos objetos en espacios específicos, el proyecto fue inspirado por materiales de la arquitectura de los años 50. Otra de las participaciones que sobresalió fue la firma Nomade Atelier de la artista visual mexicana Diana Quintero y el arquitecto francomarroquí Ismael Bachri, con la colección 12.15 que consta de piezas cotidianas, un sillón, una lámpara, un escritorio, una otomana y un espejo.

El Diseño Industrial mexicano se enfoca en la creación de productos que logren el objetivo de fusionar estética con funcionalidad, lo que se pretende en la actualidad es fomentar la innovación en objetos o piezas que complementen la estética arquitectónica y crear conceptos nuevos para abrir nuevos mercados.


Obtén más información del diseñador Andrés Lhima en Repentina Febrero 2014

Fotografías: cortesía


jueves, 9 de junio de 2016

GEOMETRÍA: ESENCIAL PARA ARQUITECTURA

Redacción Repentina

Dentro del diseño arquitectónico, la geometría es una disciplina esencial, ya que además de ser importante en los cálculos estructurales y ser básica en el volumen de los espacios, también apoya en la estética de construcción. Incluso el uso de la geometría es fundamental en la rigidez de las construcciones, tal es el caso de las edificaciones con triángulos enlazados, ya que el triángulo tiene la propiedad de mantener su forma cuando se aplica una fuerza sobre él.

La arquitectura geométrica es vista por muchos como un sistema de construcción moderna y hasta cierto punto arriesgada, en cambio para otros, significa mejorar el imperfecto mundo con obras libres, un medio de expresión arquitectónica para que la elegancia se una al diseño moderno.

En México existe una construcción muy representativa de este sistema, se trata del Museo Soumaya de la Ciudad de México, significativo debido a que cada elemento de la construcción tiene su propia geometría y forma. Con una forma asimétrica, está constituido por 28 columnas curvas de acero.

Alrededor del mundo existen más obras que siguen esta corriente, como el Museo de la Memoria de Andalucía en Granada, España y diseñado por el arquitecto Albert campo Baeza, el cual es un ejemplo de la importancia de la geometría en la arquitectura. Está compuesto por dos partes, la primera es de tres pisos y en el centro tiene un patio elíptico y la segunda es un edificio vertical de dimensiones similares a las de un edificio vecino, el cuál fue una inspiración del diseño de la construcción. Las características que más resaltan del museo es una rampa helicoidal que conecta los tres niveles y total color blanco.


En la ciudad de Praga, República Checa, se pueden explorar diferentes estilos arquitectónicos y geometrías, como el Castillo Bratislava o Hrad, al que con el pasar de los años le hicieron modificaciones que los habitantes perciben como algunos necesarios y otros por capricho; o la Catedral de San Vito, que mide 100 metros de altura y tiene un estilo gótico y arriesgado al combinar el gótico francés y alemán.


Conoce más de la geometría arquitectónica, busca el artículo Geometrías de Praga en Repentina Mayo 2015 .

martes, 7 de junio de 2016

BIOCONSTRUCCIÓN DEL SIGLO XXI

Redacción Repentina

La arquitectura del siglo XXI está cada vez más enfocada hacia el tema de la sustentabilidad, por lo que muchos arquitectos han buscado nuevas formas y materiales de construcción, entre ellos se encuentran la paja, arcilla, tierra y materiales de reúso como botellas de cristal o plástico.
A este tipo de obras se le conoce como bioconstrucción, que es la edificación que se realiza con el menor impacto ambiental posible, que tiene ventajas como el ahorro de energía y agua, son más económicas y sanas, debido a que los materiales de construcción son menos tóxicos.
Este sistema fue usado desde tiempos inmemorables y se usaron por décadas hasta desaparecer con las nuevas formas de construcción urbanas, sin embargo en la actualidad se ha retomado esta técnica por las aportaciones sostenibles que brinda. Uno de los objetivos más importantes que tiene la bioconstrucción, es la edificación de un hogar natural que sea amable con el medio ambiente y que ayude a combatir el cambio climático, ya que materiales naturales como el bambú, absorben dióxido de carbono.

En la Sierra Gorda de Querétaro, se llevó a cabo el proyecto La Casita Ecológica de Margarita Pedraza, que consta en la construcción de cabañas con materiales como adobe, cob, bajareque, paja y arcilla. Según Pedraza, son construcciones muy económicas, “con 100 mil pesos puedes hacer una casita pequeña”.



El arquitecto Felipe Mendoza Hinojosa, egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, también utilizó la bioconstrucción y diseñó en el Ajusco una casa con paredes de paja y tierra; los muros cuentan con botellas incrustadas que emiten destellos polícromos de luz al interior.
La casa es abastecida de agua por medio de un sistema de recolección pluvial y tiene un techo de dos aguas que permiten que la luz entre de forma natural gran parte del día, lo que garantiza un ahorro importante de energía.

Conoce más sobre el proyecto del arquitecto Felipe Mendoza en Repentina Marzo 2016


lunes, 6 de junio de 2016

ARQUITECTURA INNOVADORA

Redacción Repentina

Cuando algo es innovador se debe a que es capaz de solucionar problemas de la sociedad. Hablando específicamente de arquitectura, es aquello que puede ser sostenible, incluyente y que responde a las necesidades de la población, pero ante todo, que pueda adaptarse a un mundo cambiante en el que existen nuevos retos.
Dentro de la arquitectura, es muy importante descubrir o adquirir nuevas técnicas y herramientas tanto en la planificación como en la construcción. Actualmente la innovación va de la mano de la sostenibilidad puesto que cada día hay más preocupación por el medio ambiente alrededor del mundo.

En México se ha buscado implementar nuevas técnicas que apoyen a la arquitectura sostenible, un ejemplo de ello es la creación del llamado Blocks-Echerhirhu, un ladrillo hecho con baba de nopal y residuos urbanos. De acuerdo con el doctor Javier Guillén Aparicio, este ladrillo es muy ligero y altamente resistente, puede soportar una compresión de 12 toneladas.

Otro invento innovador, es el de Eduardo Hernández Guerrero, profesor de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, quien creó un tipo de concreto en que se usan pedazos de plástico reciclado, específicamente Polietileno de Alta Densidad (PEAD).
                                                                Fotografía: Carlos Yáñez


En entrevista para Repentina, el arquitecto Hernández dijo que al principio del proyecto, se había pensado que se fuera un material para pavimento peatonal, “puede ser utilizado en paneles, prefabricados para fachadas, blocks, mobiliario urbano y en cierto tipo de concretos no estructurales”.


Para la realización de este concreto, se puede utilizar un equivalente a 4 mil 500 botellas de plástico de un litro por cada metro cúbico de concreto; tiene un rango de resistencia de 150 a 300 kg/m2 y se comprobó que generaba prestaciones térmicas y de flexibilidad, lo que permite que sea utilizado en diversos elementos constructivos.


                                                Fotografía: Jorge López Ortíz


Visita Repentina Marzo 2016 para leer el artículo Innovación en concreto.

viernes, 3 de junio de 2016

URBANIZACIÓN SUSTENTABLE

Redacción Repentina
La urbanización de las poblaciones es un hecho latente que se inició desde la Revolución Industrial con la movilidad de la gente alrededor de las nuevas fábricas, situación que dio paso a lo que hoy se conoce como ciudades, mismas que al crecer, hicieron que sus habitantes requirieran de más y diferentes necesidades.
Cada vez existen más urbes en todo el mundo debido al aumento incontrolado de la población. En la actualidad, la mayor intención es que el proceso de urbanización sea lo más sustentable posible y que ofrezca servicios de calidad a los habitantes.
En Nueva York se planea la construcción de un nuevo espacio público en Brooklyn, que será la conexión ente el centro de la ciudad con el puente del mismo nombre. El proyecto abarcará 200 mil metros cuadrados y el objetivo es brindar una nueva vista al aspecto de la ciudad, pretende tener un frente costero más accesible y atractivo.

En el foro Urban Sustainability, la Secretaría de Desarrollo Agrario Territorial y Urbano (SEDATU), aseguró que se encuentra en actualización constante para lograr una urbanización sustentable para garantizar a los habitantes mayor seguridad.
El tema de la sustentabilidad es un aspecto que hoy en día no puede faltar en los proyectos arquitectónicos, el profesor Thorsten Englert, realizó un proyecto llamado Paseo peatonal sin barreras Dr. Gálvez – CU de la UNAM, que pretende crear un corredor amigable con el medio ambiente, en el que la comunidad de CU pueda transitar sin peligro al trasladarse entre las estaciones del Metrobús Insurgentes y Dr. Gálvez con Ciudad Universitaria, recorrido que es usado por entre 50 y 100 mil personas.







En él habría espacios verdes, nuevos espacios públicos para recreación social y contaría con arquitectura incluyente para que todas las personas que hacen uso de estas rutas, puedan transitar estos espacios.

Conoce más sobre el proyecto en el artículo Paseo peatonal sin barreras Dr. Gálvez – CU de la UNAM de Repentina Diciembre 2015

jueves, 2 de junio de 2016

LA NUEVA ERA 3D

Redacción Repentina
El futuro está en el presente. Cosas de las que creíamos estar muy lejos, hoy son una realidad, es el caso de las impresoras 3D. Una impresión 3D, es la fabricación de un objeto tridimensional que proviene de un medio digital, es también conocida como impresión aditiva puesto que los objetos se imprimen en capas. Pueden imprimir materiales como plástico, concreto, cerámica, metal, cera, sustancias biológicas, entre otros.
En la actualidad, uno de los principales objetivos es crear herramientas que apoyen a las personas en sus actividades cotidianas, incluso en la vida profesional, desde objetos muy pequeños como un arete hasta artefactos que solucionen grandes problemáticas. Un ejemplo es el uso de las impresoras 3D en la medicina, ya que hizo posible la impresión de prótesis y piel. Los diseños de prototipos en tercera dimensión son integrados cada vez más por el diseño gráfico, las industrias automotriz y aeroespacial.
En la arquitectura también representa una herramienta importante, Dubái se convirtió en el primer lugar en el mundo en tener un edificio impreso por completo en 3D. Se trata de una construcción de 823 metros cuadrados que se realizó en 17 días con un costo de 140 mil dólares.
Los arquitectos involucrados aseguraron que este tipo de construcciones representan un ahorro aproximado de 80% en costos laborales y 60% en residuos de construcción, lo que propone una mayor rentabilidad económica y proyectos sostenibles.
En mayo, se hicieron nuevas apuestas, como la impresión de un caparazón para Freddy, una tortuga que fue rescatada de un incendio en Brasil y que lamentablemente perdió su caparazón, sin embargo esta tecnología salvó su vida.
Para los arquitectos Cristina Toribio Moreno y Roberto Espinosa de los Monteros Corona, las maquetas impresas en tercera dimensión son más reales hoy en día para quienes no cuentan con la habilidad para hacerla manualmente, “no dudamos que más adelante sean una herramienta obligada como ahora es el plotter”, aseguraron en Repentina.


Para obtener más información sobre impresiones 3D, busca el artículo Ar-chitects de Repentina Septiembre 2015

miércoles, 1 de junio de 2016

RECORRIDO ESCULTÓRICO: RUTA DE LA AMISTAD

Redacción Repentina
Corría el año de 1963 cuando los Estados Unidos Mexicanos, liderados en ese entonces por Adolfo López Mateos, se anunciaba como sede de los XIX Juegos Olímpicos que se realizarían en 1968. Como parte de la magna justa deportiva, se decidió hacer el año de Olimpiada Cultural México 68, en la que se construyeron 19 esculturas por artistas de Australia, Austria, Bélgica, Checoslovaquia, España, Estados Unidos, Francia, Hungría, Israel, Italia, Japón, México, Marruecos, Países Bajos, Polonia, Suiza y Uruguay; y tres más realizadas por artistas invitados en el Estadio Azteca, el Estadio Olímpico Universitario y el Palacio de los Deportes.
Mientras en México y en otros países se vivían momentos de controversia, Mathias Goeritz, quien fuera el principal coordinador del proyecto escultórico, pretendía dar un mensaje de paz y buena relación entre países a través del arte.
Llegado 1968 con Gustavo Díaz Ordaz al frente del país, se inauguró el corredor escultórico de 17 kilómetros en Periférico Sur, desde San Jerónimo hasta Cuemanco, el proyecto del corredor daba un sentido cultural a los juegos.
Años más tarde las esculturas dejaron de ser prioridad y comenzaron a desgastarse con la urbanización de la zona, por lo que en 2012 surge una la Nueva Ruta de la Amistad, ya que el Patronato Ruta de la Amistad A.C. expresó su descontento ante la situación, por lo que algunas de estas esculturas fueron removidas del lugar en el que habían sido colocadas en un principio y reubicadas a Insurgentes sur, lo que llevó a la restauración de cada una de las piezas de concreto armado, ya que las que fueron movidas tuvieron que ser desmanteladas parcialmente para el traslado, además de que recibieron mantenimiento.
Actualmente se invierte más en la restauración de las esculturas, puesto que el organismo internacional no gubernamental World Monuments Fund incluyó la Ruta de la Amistad en la lista World Monuments Watch.


1. Señales por Angela Gurría de México.
Con una altura de 18 metros, simula dos cuernos que hacen referencia a la participación de países africanos. Anteriormente se ubicaba en la glorieta de San Jerónimo pero es una de las que fueron reubicadas a Insurgentes sur.


2. El Ancla por Willi Gutmann de Suiza. (Reubicada)
Como su nombre lo indica, asemeja un ancla con formas circulares. Una obra azul de 7.5 metros.


3. Las Tres Gracias por Miroslav Chlupac de Checoslovaquia. (Reubicada)
Tiene una altura de 12.5 metros, consta de tres columnas con borde ondulados.


4. Esferas o Sol por Kioshi Takahashi de Japón. (Reubicada)
Dos semiesferas color blanco formadas por dos cuartas partes de cuerpo, mide 7 metros. Al rodearlas a alta velocidad dan la ilusión de estar completas. Al ser reubicada, se hizo la reinauguración de la escultura con un concierto japonés.


5. El Sol Bípedo por Pierre Székeli de Hungría.
Representa un amorfo sol, sostenido en dos pilares y rodeado de cuatro esferas pequeñas. Mide 13 metros.



6. Torre de los vientos por Gonzalo Fonseca de Uruguay.
Se trata de una escultura de color gris de 13 metros compuesta por formas geométricas que asemejan un molino.



7. Hombre de Paz por Constantino Nivola de Italia.
Es una escultura de 11 metros de altura con piezas trapezoides y una mano simulando una paloma en la parte de arriba y sellada con los colores de la bandera italiana por completo y a los lados de las piezas.



8. Disco Solar por Jacques Moeschal de Bélgica.
Tiene forma de arracada inversa, de color verde y una altura de 17 metros. Es una de las esculturas más representativas de la ruta ya que se encuentra en la entrada de Villa Olímpica.


9. La Rueda Mágica por Todd Williams de Estados Unidos.
Es una escultura conformada por tres piezas semicirculares, están recargadas entre sí. Tienen una altura de 7 metros.

10. Reloj Solar por Grzegorz Kowalski de Polonia.
Compuesta por siete conos irregulares, cada uno se encuentra en distinta posición, lo que da alusión a un reloj solar debido a las sombras que se hacen según la posición del sol.


11. México por José María Subirachs de España.
Mide 10.50 metros, cuenta como base con un triángulo que sostiene una barra horizontal que con figuras geométricas sugiere la palabra México y sobre ella tiene un triángulo de cabeza.


12. Janus por Clement Meadmore de Australia. (Reubicada)
Consta de una sola pieza de 6 metros en forma de nudo sin enlazar. Es vista como la escultura más sencilla de la ruta.




13. Muro Articulado por Hebert Bayer de Austria. (Reubicada)
Es una escultura de 16.50 metros de alto, formada por 33 barras apiladas de manera ondular y simulando escaleras.


14. Tertulia de Gigantes por Joop J. Beljon de Países Bajos.
Está compuesta por siete cuerpos conformados por figuras geométricas que hacen alusión a construcciones mesoamericanas.


15. Puerta de Paz por Itzhak Danzinger de Israel. (Reubicada)
Formada por dos piezas enlazadas con una altura de 7.5 metros


16. Sin nombre por Olivier Seguin de Francia.
Se trata de seis piezas en conjuntos de tres encimadas que mide 7 metros.




17. Charamusca africana por Mohamed Melehi de Marruecos.
Es una barra vertical ondulada de 11 metros de altura rodeada por un marco de metal que delimita el espacio de la escultura.


18. Sin nombre por Jorge Dubón de México.
Con una medida de 8 metros de altura, esta escultura consta de dos columnas, una de ellas es un cilindro con una abertura a un lado y la segunda tiene forma de letra T con barras delgadas unidas.



19. Puerta al viento de Helen Escobedo de México.
Mide 18 metros, consiste en un ovalo sobresaliente con dos columnas laterales.





Esculturas invitadas.


1. El Sol Rojo en el Estadio Azteca por Alexander Calder de Estados Unidos.
Esta escultura está hecha en acero, tiene una apariencia de tripie con un círculo rojo en el centro que emula ser un sol, esta escultura mide 25.8 metros.





2. Hombre Corriendo en el Estadio Olímpico Universitario por Germán Cueto.
Es una escultura de bronce de 6 metros de altura. Está formada por dos barras con curvas que simulan un hombre corriendo.
 


3. Osa Mayor en el Palacio de los Deportes por Mathias Goeritz de México.
Son siete columnas cilíndricas que miden 15 metros, están acomodadas con las estrellas que forman la Osa Mayor. Una de las columnas es rosa y el resto amarillas.